Hoje o "Um Trecho" traz novamente o grande compositor Chris Cornell, mas dessa vez pela banda Soundgarden, que foi uma das principais bandas do movimento grunge. Encaminhamos a clássica música "Black Hole Sun" que marcou 1994. Venho hoje apresentar um trecho que marcou bastante uma grande época da minha vida.
"In my eyes, indisposed
In disguise as no one knows
Hides the face, lies the snake
In the sun in my disgrace "
O "Um Trecho" hoje traz a música "Show me How To Live" da banda Audioslave que encerrou o seu trabalho musical em 2007. A banda que foi conhecida por ser uma junção de Soundgarden ( Chris Cornell) e de Rage Against the Machine ( Tom Morello, Tim Commeford e Brad Wilk). As letras de Chris Cornell me marcaram muito e por isso trago o refrão dessa grande música que afetou o ano de 2003.
Pode parecer inesperado esse título, mas foi o que aconteceu. Dia 31 de dezembro de 1991, 25 anos atrás, quando essas três bandas mundialmente conhecidas estavam lançando seus melhores álbuns e que os levaria ao estrelato (RHCP com 'Blood Sugar Sex Magik', Nirvana com 'Nevermind' e Pearl Jam com 'Ten'), fariam um show épico em San Francisco.
O show começa com Pearl Jam tendo um setlist calcado no álbum recém-lançado 'Ten', o melhor da banda por alguns e também por quem escreve esse post agora, mas também tendo um inesperado cover de 'Smells Like Teen Spirit', hit da banda que vem a seguir, o Nirvana.
O Nirvana começa com uma intro e já parte para Drain You, seguindo com um setlist baseado no 'Bleach' e no Nevermind', álbuns respectivamente lançados em 1989 e 1991.
Já o último show, da minha banda preferida, o Red Hot Chili Peppers, teve um set muito bom, com músicas variadas de todos os trabalhos anteriores da banda.
O maior guitarrista de todos os tempos, James Marshall "Jimi" Hendrix, foi um guitarrista nascido em 27 de Novembro de 1942. Jimi foi inspirado em grandes guitarristas como: B.B. King, Albert King e T-Bone walker. O som de Hendrix foi bastante marcado por ter personalidades nunca vistas nos guitarristas da época. Ele foi um dos que marcaram e expandiram o pedal "wah-wah", que pode ser bastante notado nas músicas "Voodoo Child", "All Along the Watchtower" e em outras composições. Jimi, sentia a música e foi o maior gênio da guitarra elétrica, mostrando alma e espirito em seus riffs.
Seus solos eram incríveis e iam além de qualquer outro guitarrista, ele poderia ir de grandes riffs até solos com a boca como na música " Hey Joe". Sua genialidade era notado por todos, mas por conta das drogas, ele poderia ter ido muito além. Até que sua insanidade causada pelas drogas foi tão longe que no "Festival Pop de Monterey" ele quebrou a guitarra e colocou fogo nela. Mesmo utilizando drogas, os solos de Hendrix são os que mais marcam a história do rock pela presença de grandes "vibratos" e notas tocadas com grande precisão. Em 7 anos de carreira, Hendrix teve no máximo 2 ou 3 erros em seus solos.
A loucura causada pelas drogas foi grande mas não tão grande quanto a sua genialidade musical. Jimi colocava seu amor, sua alma e seu espirito na guitarra.
" Um trecho" vão ser postagens que irei fazer toda semana e sempre colocando trechos de versos de grandes compositores que eu considero. Cada trecho simboliza algo pra mim e espero que cada um interprete do seu e do melhor jeito.
Nesse álbum do Arctic Monkeys, podemos ver o amadurecimento da banda em relação aos dois primeiros discos da banda ["Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"(2006) e "Favourite Worst Nightmare"(2007)]. O visual da banda mudou provavelmente pela ida aos Estados Unidos, mais especificamente ao "Rancho de La Luna" na Califórnia; Joshua Tree. Talvez tenha sido Josh Homme (o produtor do Humbug e vocalista do Queens of the Stone Age) ou até o suposto uso de drogas que mudou o estilo deles. Mas fez isso pelo bem, pois com esse disco que o Arctic Monkeys conseguiu atingir a perfeição com uma mistura de psicodélico e o clássico indie rock que já tinha sido apresentado antes. Nessa obra-prima, as influências, segundo a própria banda, vem de Jimi Hendrix, Beatles, Cream, etc. Apenas gênios do psicodélico (nos registros mais amadurecidos no caso dos Beatles) tidos como "pontapé inicial" para o Humbug.
Com certeza o ano de 1991 lhe marcou de alguma maneira, direta ou indiretamente. A partir dali o cenário dos anos 90 estaria dominado pela música alternativa, sensivelmente notado pela criação do Lollapalooza no próprio ano que estamos falando. Festival idealizado e concebido pelo vocalista do Jane's Addiction, Perry Farrel. Esse que também foi um marco na história da música por popularizar artistas como: Red Hot Chili Peppers, Alice in Chains, Rage Against the Machine, Arctic Monkeys (anos 2000), Pearl Jam, Soundgarden e diversos outros. Agora vamos falar de lançamentos. O que teve de bom em 91? Como já foi citado, 1991 foi um ano muito importante para o marco da entrada do grunge no mainstream, por bandas como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden que lançaram nesse ano o "Nevermind", "Ten" e "Badmotorfinger" respectivamente. Também teve o divisor de águas na carreira de algumas bandas como o Metallica, que lançou o "Black Album" (que divide opiniões entre os fãs) e o ótimo "Blood Sugar Sex Magik" do Red Hot Chili Peppers, que em breve faremos um review. Voltando ao assunto grunge, o supergrupo Temple of the Dog foi criado e lançou seu único disco que é auto-intitulado. Este supergrupo que foi criado em memória ao vocalista falecido Andrew Wood, do Mother Love Bone. Conta com membros do Pearl Jam e o vocalista do Soundgarden, Chris Cornell. Recomendo escutarem. Não poderíamos deixar de falar do último álbum do Queen, "Innuendo", álbum subvalorizado do Queen mas que pode ser considerado como o precursor do clássico "A Night At The Opera", por conta de canções como "The Show Must Go On" Melhores atos da música no ano de 1991: 1. Nevermind (Nirvana)
É impossivel falar do ano de 1991 sem falar desse disco. Talvez um dos mais importantes do século, aonde revolucionou a maneira de tocar, de se vestir e de agir. Talvez o grunge fosse o novo punk, e com essa obra-prima, ele se consolidou nos anos 90. Nota: 9,0 Data de lançamento: 24 de Setembro de 1991 Melhor faixa: Drain You (https://www.youtube.com/watch?v=k96sAezF-VE) Ponto fraco: Something in the Way Faixas: 2. Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers)
Esse foi o marco na carreira do Red Hot, o verdadeiro divisor de águas que já tínhamos falado. O que falar de um álbum que tem Give it Away e Under The Bridge? Outra obra-prima. Nota: 9,0 Data de lançamento: 24 de Setembro de 1991 (sim, igual ao Nevermind) Melhor faixa: Mellowship Slinsky in B Major (https://www.youtube.com/watch?v=7m-CR8mHi1U) Ponto fraco: They're Red Hot Faixas: 3. Ten (Pearl Jam)
Falar sobre grunge e anos 90 sem citar Pearl Jam é um pecado. Talvez um dos melhores discos de estreia do rock, "Ten" tem (pegou o trocadilho?) vários hits em um só álbum, como "Alive", "Black", "Jeremy" e "Even Flow" que marcou a história da música alternativa. Nota: 8,5 Melhor Faixa: Deep (https://www.youtube.com/watch?v=moGF512_csU) Ponto fraco: Inexistente Faixas: Menções honrosas do ano de 1991: -Use Your Illusion I & II (Guns 'N' Roses) -Black Album (Metallica) -Leisure (Blur) -Várias Variáveis (Engenheiros do Hawaii) -Innuendo (Queen) -Out of Time (R.E.M) Playlist de 1991: